在历史的长河中，欧洲古典音乐如同一颗璀璨的明珠，散发着独特的艺术魅力。从巴洛克时期的华丽装饰到浪漫主义的情感表达，再到现代主义的创新尝试，欧洲古典音乐以其深厚的文化底蕴和精湛的艺术表现力，成为世界音乐宝库中的重要组成部分。

首先，巴洛克时期（约1600-1750年）是欧洲古典音乐发展的第一个高峰。这一时期的音乐以复杂的对位法和丰富的装饰音为特点，代表人物包括巴赫、亨德尔等大师。他们的作品如《马太受难曲》、《水上音乐》等，至今仍被广泛演奏和研究。

接着，古典主义时期（约1730-1820年）的到来标志着音乐风格的重大转变。莫扎特、海顿、贝多芬等人将音乐推向了一个新的高度。他们注重旋律的清晰性和结构的严谨性，创作了许多经典之作，如莫扎特的《第四十交响曲》、贝多芬的《第九交响曲》等。

进入浪漫主义时期（约1815-1910年），音乐家们更加注重个人情感的表达。肖邦、李斯特、柴可夫斯基等人的作品充满了激情与想象力，展现了音乐与文学、绘画等其他艺术形式的深度融合。

最后，现代主义音乐（20世纪初至今）则突破了传统框架，探索新的声音和表现手法。斯特拉文斯基、勋伯格等作曲家的作品挑战了听众的传统审美观念，推动了音乐语言的革新与发展。

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